▲文创产品越来越受到人们的喜爱（图/梅州日报）

　　毋庸讳言，之所以“卖萌”的文创产品会成为首选，也是因为时尚加有趣的造型符合现代人的审美心理。但是如何让这种“卖萌”不致消解文化价值，却是一道严峻的考题。伦敦大英博物馆将他们的童年记忆符号“小黄鸭”做成博物馆文创产品，萌萌的鸭子们或装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司，或装扮成古罗马战士，或装扮成头戴羽毛头饰的印第安人……这些小黄鸭将内容之庄与形式之谐结合得浑然天成。2000年底，大英博物馆开始免费开放。来自政府的资金支持只占总收入的30%，文创产品销售成为主要收入来源之一，年营收高达两亿美元。
　　我们在“时尚+谐趣”方面正在努力追赶，但论想象力和创造力还存在较大差距。这既有思想解放力度不够的原因，也有审美能力欠缺的原因。此外，还有一条极其重要的演进路径：如何与现代科技结合，让博物馆“可以带回家”。比如法国卢浮宫最近推出口袋博物馆型APP，精选了100件珍贵藏品的数百幅图片，并附有详细的背景介绍及馆藏位置说明，实现了“把博物馆装进口袋”。而梵高艺术博物馆利用3D打印技术成功复制了梵高的画作，这些仿品在油画质地和纹理上也能达到惊人的相似程度，对于热爱油画却无法承担艺术品高昂价格的梵高迷来说，无疑是个福音。就技术而言，这些中国都能做到，但如何能想到并且唤起观众的极大热忱，并非易事。
　　我国正式颁布实施的《博物馆条例》为博物馆文创产品的破题带来了契机，并为博物馆发展文创产品提供了法律和制度保障。但要让文创产品进入“黄金时代”，还有很长的路要走。这不仅需要突破观念局限，紧搭市场脉搏，更需要相关从业者见多识广，加强人文修养。眼下，从事文博的深谙文博内涵却缺少创意，从事文创的纵有无限想象却缺少内涵，如何让两者走近一步，珠联璧合，造就复合型人才，是不可回避的课题。来源：发明与创新·大科技